viernes, 26 de junio de 2015
viernes, 19 de junio de 2015
PINTURA MURAL
LA PINTURA MURAL
Para comprender que es la pintura
mural, se debe conocer el significado de
la palabra “Mural”:
Mural
adj.
1 Que se coloca o se hace sobre un muro o una pared: en su casa predomina la decoración mural.
— adj./s. m.
2 Se aplica a la pintura, generalmente de gran tamaño, realizada sobre un muro o una pared.
FUENTE: Diccionario Manual de la Lengua Española Vox.
© 2007 Larousse Editorial, S.L.
El “Mural” es una pintura de gran dimensión que tiene
como soporte una pared.
El mural es pintura realizada o aplicada sobre un
soporte fijo de grandes dimensiones (muros o paredes) y que normalmente
funciona como relato, es decir, con episodios distribuidos gradualmente sobre
la superficie, logrando un sentido de narración, conjunto y unidad.
Normalmente, un mural se realiza pintando directamente sobre el muro. Sin embargo hay posibilidades más complejas: la técnica del ‘fresco’, que consiste en pintar sobre yeso mientras éste aún está húmedo. Cuando el yeso se seca, sucede una reacción química: se crea una película sobre los colores, quedando éstos permanentemente integrados al yeso.
Como condiciones generales, el mural requiere de permanencia, ausencia de brillos y de reflejos en la superficie, así como accesibilidad y visibilidad para el espectador, quién debe poder desplazarse a lo largo del muro para “leer” la obra.
Normalmente, un mural se realiza pintando directamente sobre el muro. Sin embargo hay posibilidades más complejas: la técnica del ‘fresco’, que consiste en pintar sobre yeso mientras éste aún está húmedo. Cuando el yeso se seca, sucede una reacción química: se crea una película sobre los colores, quedando éstos permanentemente integrados al yeso.
Como condiciones generales, el mural requiere de permanencia, ausencia de brillos y de reflejos en la superficie, así como accesibilidad y visibilidad para el espectador, quién debe poder desplazarse a lo largo del muro para “leer” la obra.
HISTORIA
Los primeros murales se realizaron en la prehistoria. La pintura
rupestre se realizaba en las rocas de las cavernas que habitaba el hombre
prehistórico, ciervos, bisontes, caballos, llamas son algunos de los animales representados en
sus pinturas, utilizaban pigmentos naturales con aglutinantes como la resina.
Esta forma de expresión artística prehistórica se encuentra en las
cuevas de “Altamira” en España, “Lascaux” al suroeste de Francia, “Cala Cala”
en Oruro - Bolivia.
En Egipto, lo realizaban en las paredes y techos de las cámaras
mortuorias, el “temple” era la técnica empleada para decorar con temas que
simbolizan la vida en el mas alla.
En la antigua Grecia se acostumbraba a decorar edificios públicos
y particulares con temas de naturaleza muerta, paisajes y figuras humanas, la técnica aplicada era el temple y la
encáustica.
En las culturas prehispánicas, realizaron murales en Cacaxtla en Tlaxcala y las mayas de
Bonampak (en México), que conmemoran pasajes bélicos.
En el gótico fue reemplazado por vidrieras y tapices. En el
barroco su principal representante fue Petrus Paulus Rubens, Francisco de Goya
y Giovanni Battista realizaron murales en la época del Rococo.
En el siglo XX renace la pintura mural gracias a la revolución
mexicana de 1910. El muralismo mexicano fue el protagonista principal de la
pintura mural, sus principales
representantes fueron: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jose Clemente
Orozco
BIOGRAFÍA DE DIEGO RIVERA
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno
Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez es, aunque cueste
creerlo, una sola persona: Diego Rivera, el gran muralista mexicano.
Nacido en Guajanato en 1886, a los diez años ya
estaba matriculado en la academia artística del viejo convento de San Carlos,
en la ciudad de México. Sin embargo, su iniciación en la pintura fue tanto más
temprana que el mismo Rivera ha afirmado: “El más remoto recuerdo de mi vida es
que yo dibujaba”. De aquella vieja academia, Rivera sacó algunas directrices
técnicas que le permitieron dar forma a su estilo.
A los 16 años, Rivera cursaba en la Escuela de
Bellas Artes, de donde fue expulsado por participar de una protesta
estudiantil. No aceptó la oferta de readmisión cuando le fue propuesta. Fue así
que se largó al país, a pintar numerosos paisajes, los cuales le valieron, a
los 20 años, una importante beca del gobernador de Veracruz, que le permitió
viajar al viejo continente. En España aprendió del impresionismo y se vinculó
al movimiento anarquista español.
Luego de pasar más de 13 años en Francia, Bélgica,
Inglaterra e Italia, volvió definitivamente a México, influenciado por los
grupos de arte y política del Monmartre parisino, consciente de la necesidad
del artista de desafiar al “mundo burgués” y cargado de 325 bocetos y algunas
ideas sobre la técnica y las posibilidades sociales de la pintura mural.
Las características fundamentales de esta tendencia
son la monumentalidad, que apunta a conseguir una mayor gama de posibilidades
comunicativas con las masas populares (algunos de los gigantescos murales
sobrepasan los cuatrocientos metros cuadrados); la ruptura con la tradición
academicista y la asimilación de las corrientes pictóricas de la vanguardia
europea (cubismo, expresionismo), con las que los artistas mexicanos tuvieron
oportunidad de entrar en contacto directo, y la integración de la ideología
revolucionaria en la pintura, que según ellos debía expresar artísticamente los
problemas de su tiempo. No menos importante es el hondo arraigo de su arte en
las tradiciones autóctonas de México: la del grandioso pasado artístico
prehispánico (donde la pintura mural fue una práctica constante) y la de la
estampa popular mexicana (en la que brilla el legado de José Guadalupe Posada).
Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos
de la capital mexicana, a la que se había trasladado con su familia a los seis
años de edad, Diego Rivera estudió luego por espacio de quince años (1907-1922)
en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia), donde se
interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Las obras de este
período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (El guerrillero,
1915), asumido en su etapa parisina, y por otro una gran admiración por los
fresquistas italianos del Quattrocento (y en especial, por Giotto), lo que
motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.
Identificado con los ideales revolucionarios de su
patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en
que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó
a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían de forma
significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados
artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y José Clemente Orozco),
fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el
movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.
Durante la década de los años 20 recibió numerosos
encargos del gobierno de su país para realizar grandes composiciones murales;
en ellas, Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un
estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época
precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y
popular, y de colores vivos. En este sentido son famosas, por ejemplo, las
escenas que evocan la presencia de Hernán Cortés en tierras mexicanas (por
ejemplo, la llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro
en Tenochtitlán con el soberano azteca Moctezuma II).
Ya entrada la década de 1920, se incorporó al
Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores. Pronto, logró que el
nuevo gobierno se convirtiera en una especie de cliente colectivo de los
artistas comprometidos con el nuevo sentido estético. Así comenzó la época del
muralismo de Rivera. Monumentales y realistas, los frescos se plasmaron
principalmente en edificios públicos.
La pintura no era su única devoción. Rivera tuvo
también una particular relación con las mujeres. Casado en numerosas ocasiones,
incluida su larga unión con Frida Kahlo, consideró que el hombre era una
subespecie que debía aceptar la superioridad y dirección femenina.
A lo largo de su vida tuvo muchas amantes y cuatro
esposas: la pintora rusa Angelina Petrovna Belova mejor conocida como Angelina
Belof, mientras estuvo en Europa, a su regreso a México se casó con Guadalupe
Marín, con quien tuvo dos hijas, la famosa pintora Frida Kahlo de quien se
divorció y volvió a casar, y en sus últimos años, con Emma Hurtado.
La plenitud del muralismo
La obra de Diego Rivera (y la del movimiento
muralista como arte nacional) alcanzó su madurez artística entre 1923 y 1928,
cuando realizó los frescos de la Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de
México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. El primero de
estos edificios posee dos patios adyacentes (de dos pisos cada uno) que el
artista cubrió en su totalidad con sus pinturas murales. El protagonista
absoluto de estos frescos es el pueblo mexicano representado en sus trabajos y
en sus fiestas. Rivera escribió que su intención era reflejar la vida social de
México tal y como él la veía, y por ello dividió la realidad en dos amplias
esferas: la del trabajo y la del ocio, y las distribuyó en zonas
arquitectónicas separadas.
En la serie de murales realizados en 1927 en la
Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, Rivera representó su particular
visión de la revolución agraria de México haciendo uso de estereotipos
extraídos de la pintura religiosa. Esto se evidencia en la Alianza obrero-campesino, El reparto de tierras o Revolución-Fructificación,
cuyo referente inmediato son Las exequias de San Francisco que se encuentran en la catedral
florentina. Ambos ciclos murales, el primero de reivindicación nacionalista, el
segundo de carácter conmemorativo, encarnan la culminación de un nuevo lenguaje
figurativo.
BIOGRAFIA DE DAVID ALFARO SIQUEIROS
DAVID
ALFARO SIQUEIROS
Siqueiros nació
en la ciudad de Camargo, Chihuahua en 1896. Su padre era el abogado Cipriano
Alfaro y su madre Teresa Siqueiros. Su padre lo llevó a vivir a Irapuato, Guanajuato, donde realizó sus primeros estudios bajo la vigilancia de
sus abuelos Antonio y Eusebia Alfaro, quienes dejaron honda huella en su
formación. Al morir su abuela, Siqueiros y sus hermanos se mudaron a la Ciudad
de México donde fueron internados en escuelas maristas. Tiempo después, en 1911
ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria y por las noches asistía a la Academia de San Carlos. En 1911, cuando solo tenía quince años de edad, se vio
involucrado en una huelga estudiantil en la Academia de San Carlos que
protestaba contra el método de enseñanza de la escuela y urgía la destitución
del director. Sus protestas con el tiempo llevaron al establecimiento de una
«academia al aire libre» en Santa Anita.
Fuente: Wikipedia.
En 1914, con
apenas dieciséis años, se alistó en el ejército constitucionalista para luchar
por la Revolución, una experiencia que le llevaría a descubrir "las masas
trabajadoras, los obreros, campesinos, artesanos y los indígenas... alcanzando el grado de coronel.
Formó parte del Partido Comunista Mexicano y fundó el periódico El Machete. Es
encarcelado unas siete veces y otras exiliado a causa de su ideología Marxista-Stalinista. Participa
en las revoluciones contra Huerta y peleó del lado republicano en la Guerra Civil Española donde alcanzó el grado de coronel en
las Brigadas Internacionales.
Entre 1936-37, trabajó en Nueva York formando una escuela llamada "El
Estudio Experimental de Siqueiros".
Sus obras más destacadas son: Marcha de la Humanidad (1971), que decora las paredes delHotel
de México y que ocupa una
superficie de 4.600 m2 de paneles articulados, y Del porfirismo a la revolución,
de 4.500 m2, en el Museo de
Historia Nacional de la ciudad de México. Le concedieron el Premio Nacional de Arte de México y el Premio Lenin de la Paz.
David Alfaro Siqueiros falleció en Cuernavaca el 6 de enero de 1974, y fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres.
David Alfaro Siqueiros falleció en Cuernavaca el 6 de enero de 1974, y fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres.
BIOGRAFIA DE GIL IMANA GARRON
IMANÁ GARRÓN, GIL
(Chuquisaca, Bolivia,
1933).- Pintor y muralista.
Hizo estudios
en la Escuela de Artes ‘Zacarías Benavides’ (1942) de Sucre. Luego
pasó a ser alumno de Juan Rimsa en el Curso Superior de Bellas Artes ‘Rimsa’
(1945-1947), en Sucre. Expone su obra desde 1949. En 1950 forma parte del grupo
Anteo, junto a Walter Solón Romero, su hermano Jorge Imaná y Lorgio Vaca.
Profesor de la Escuela de Artes Plásticas de la
Universidad de Los Andes en Mérida, Venezuela (1958-1960). De retorno en
Bolivia, fue invitado a asumir la dirección de la Escuela de Artes
‘Zacarías Benavides’ (1960). Profesor de la Escuela de Artes
‘Hernando Siles’ (1961-1964). Presidente de la ABAP de La
Paz (1969). Ha participado de las Bienales de Sao Paulo, México, Lima,
Quito, Cuenca, Córdoba, Montevideo, Maracaibo, Miami y Venecia. Llegó a exponer
en países lejanos como Rusia.
Sus murales más
notables son: Historia de la telefonía (Sucre, 1955); Marcha
al futuro (Sucre, 1957); Obra civil del Mariscal Andrés de
Santa Cruz (LP, 1965); Tierra y vida, Técnica y espacio y
Marcha de los universitarios (LP, cerámica, 1965); Tránsito en
el tiempo (LP, cerámica, 1981); Fiesta de la salud (LP,
1982).
Lorgio Vaca anotó en
1974: "En este panorama del
arte nacional y latinoamericano, Gil Imaná es uno de los más esforzados y
preclaros luchadores que batalla desde hace dos décadas en busca de la raíz, de
la razón de ser y del espíritu unitario de Latinoamérica, a través de su arte
sobrio, sereno pero tenso, paciente y obcecado, a veces tierno, otras amargo
pero siempre firme apuntando a la raíz de las cosas".
Armando Soriano Badani
comentó en 1990: "Verdadero
maestro en el manejo y la aplicación del color, insufla a sus cuadros la
transparencia y la diafanidad que enaltece sus temas de vigorosa y original
raíz terrígena. / Gil Imaná, muralista destacado y grabador de jerarquía, es
uno de los pintores mayores del país, consagrado por el juicio internacional
que ha reconocido categóricamente su obra".
Gil Imaná Garrón ( 1933-), boliviano. Es un
pintor figurativo con una estética peculiar y que ha realizado una interesante
obra que gira en torno a los campesinos del altiplano, sus soledades, angustias
y miseria.
El canciller
boliviano, David Choquehuanca, condecoró este miércoles, con la Orden Nacional
del Cóndor de los Andes, en el Grado de Caballero, al artista Gil Imaná Garrón,
por su trayectoria y su contribución al desarrollo de la pintura, el mural, el
dibujo y otras especialidades del arte boliviano.
"Es muy
emocionante en este momento reconocer a nuestro maestro, un gran maestro, que
nos ha enseñado a través del arte, de sus obras a reconocer nuestra identidad,
nuestras raíces por medio de sus pinturas; porque recuperó nuestro orgullo,
porque su arte trascendió fronteras y puso en alto el nombre de los
pintores", dijo el jefe de la diplomacia boliviana.
lunes, 15 de junio de 2015
ARTISTAS MURALISTAS BOLIVIANOS
MURALISTAS
BOLIVIANOS
El muralismo boliviano tuvo su inicio a
fines de los años 1940, con Miguel
Alandia Pantoja en La Paz. En 1952, a invitación de Víctor Paz Estensoro, pinta el mural “Historia de la mina”, en el
hall del Palacio de Gobierno en La Paz. La obra fue destruida en 1965, por el
Gobierno de Barrientos Ortuño, junto a otros murales suyos en el Parlamento y
en la Cancillería.
La conformación del grupo “ANTEO” impulsada
por Walter Solón Romero en Sucre iniciaron sus trabajos artísticos en los años
1950. Los artistas: Lorgio Duchén, Eliodoro Aillón, Juan
José Wayar, Wálter Solón Romero, y los hermanos Jorge y Gil Imaná, los
fundadores. A la segunda generación, en 1955, se sumaron Hugo Poppe, César
Chávez Taborga, Juan José Wáyar, Luis Chopitea y Lorgio Vaca.
En 1956
el grupo Anteo lleva a cabo sendas exposiciones colectivas, que recorrieron
todo el país y que incluso en 1958 viajaron por importantes ciudades de varios
países del continente como ser Lima, Quito, Bogotá y Caracas. Para todos ellos
prevalecía una sola consigna: acercar el arte al pueblo. Los unía el entusiasmo
por sacar el máximo provecho de estas experiencias.
Anteo marcó una línea política y de
reivindicación social a favor de los sectores más vulnerables y desposeídos de
la sociedad boliviana, elementos que influyeron en sus obras que abarcaron la
poesía, la literatura y las artes plásticas.
El grupo Anteo estuvo formado por
pintores, escritores, poetas e intelectuales que contribuyeron en el desarrollo
del arte contemporáneo del siglo pasado.
Tomaron el nombre de Anteo,
recuperando al personaje de la mitología griega cuya fuerza radicaba en el
contacto con la tierra. “Tomamos la
realidad de la tierra, entonces nos acercamos a los obreros, tomamos posición
al lado de los trabajadores”, recordó Imaná.
FUENTE:
http://www.correodelsur.com/20150322/cultura/grupo-anteo-dos-artistas-mantienen-viva-su-historia
Significado
de “Anteo”
ANTEO : Hijo de Neptuno y de Gea, la diosa Tierra. Reinaba en Libia
donde tenía por misión custodiar los arenales que allí se encontraban. Era un
gigante de más de cien pies de altura. Ejercía su labor con gran celo
aguardando siempre al acecho el paso de los viajeros, a quienes siempre vencía
fácilmente provocándoles la muerte, gracias a su gran porte y enorme fortaleza,
y a que cuando caía a tierra, su madre le transmitía nuevas energías. Planeaba
construir un templo en honor a su padre Neptuno utilizando los cráneos de todas
sus víctimas. Uno de los “doce trabajos” que debió cumplir Hércules, ordenados
por Euristeo, rey de Micenas, fue vencer al gigante. Hércules luchó contra él,
pero cada vez que volteaba a tierra a Anteo, la madre Tierra, lo animaba y le
proporcionaba nuevas fuerzas. Hércules debía evitar de alguna forma la acción
de la Tierra sobre su contrincante y decidió levantar al gigante en el aire con
sus brazos poderosos, donde lo estranguló.
Este mito hace a la ideología sobre las cualidades de la tierra como fuente de energías mágicas y sagradas que transmiten la fuerza y la vida
Este mito hace a la ideología sobre las cualidades de la tierra como fuente de energías mágicas y sagradas que transmiten la fuerza y la vida
ARTISTAS PLASTICOS BOLIVIANOS DEL SIGLO XX
LOS
ARTISTAS PLÁSTICOS BOLIVIANOS MÁS DESTACADOS E INFLUYENTES DEL SIGLO XX
El Dr. Harold Suárez LLápiz, expresa lo
siguiente: “Indudablemente existen también
otros artistas plásticos destacados en el ámbito artístico nacional. Pese a las
inevitables omisiones, (a las que debo incurrir dado el carácter riguroso de la
selección realizada), considero que todos los 40 creadores mencionados en esta
lista han ejercido (mediante su obra, claro está), una mayor influencia en el
arte boliviano contemporáneo. Muchos de ellos ya son considerados maestros
consagrados y otros son sobresalientes artistas jóvenes emergentes.
Espero
que esta información les sea de mucha utilidad para conocer a los verdaderos
exponentes del arte Plástico de éste diverso país ubicado en el corazón mismo
del continente sudamericano.
Los
artistas plásticos bolivianos más destacados e influyentes del siglo XX son:
Cecilio
Guzmán de Rojas (PINTOR Y DIBUJANTE), (Potosí, 1899-La Paz, 1950)+
Juan
Rimsa (PINTOR Y DIBUJANTE) (Lituania, 1903- EE UU, 1978)+
Arturo
Borda (PINTOR Y DIBUJANTE), (La Paz, 1883-1953)+
Raúl
Prada (PINTOR PAISAJISTA), (Cochabamba, 1900-1991)+
Mario
Unzueta (PINTOR PAISAJISTA) (Cochabamba, Bolivia, 1905 - 1983) +
Avelino
Nogales (PINTOR RETRATISTA) (Cochabamba, 1870-1930)
Armando
Jordán Alcázar (ARTISTA NAIF) (Irupana, 1893-1982)+
Marina
Núñez del Prado, (ESCULTORA Y DIBUJANTE) (La Paz, 1908-Lima, 1995)+
Emiliano
Lujan (ESCULTURA MONUMENTAL Y CARICATURISTA) (Cochabamba, 1910-La Paz, 1973)+
María
Luisa Pacheco (PINTURA ABSTRACTA) (La Paz,1918-Nueva York ,1982)+
Miguel
Alandia Pantoja (MURALISTA, DIBUJANTE CARICATURISTA) (Llallagua-Potosi, 1914-Lima
1975)+
Walter
Solón Romero Gonzáles (MURALISTA, PINTOR Y DIBUJANTE) (Sucre, 1925-Lima 1999)+
Óscar
Pantoja (PINTURA ABSTRACTA),(Oruro,1925- Tarija,2009)+
Inés
Córdova (ABSTRACCIONISMO CON COLLAGES DE TEXTILES Y METALES) (Potosí, 1927-La
Paz 2010)
Fernando
Montes (PINTOR Y DIBUJANTE), (La Paz, 1930-Londres 2007)+
Enrique
Arnal (PINTOR Y DIBUJANTE FIGURATIVO Y ABSTRACTO) (Potosi-1932- )
Ricardo
Pérez Alcalá (BRILLANTE ACUARELISTA, DIBUJANTE, CARICATURISTA Y ESCULTOR) (Potosí,
1939- 2013) +
Gildaro
Antezana (PINTOR Y DIBUJANTE), (Cochabamba, 1938-1976)+
Raúl
Lara (PINTOR, MURALISTA Y DIBUJANTE), (Oruro, 1940) +
Alfredo
La Placa (PINTOR ABSTRACTO), (Potosí, 1929)
Ponciano
Cárdenas Canedo, (PINTOR, DIBUJANTE, MURALISTA Y ESCULTOR), (Cochabamba, 1927-
) Reside actualmente en Buenos Aires, Argentina.
Gustavo
Lara (Pintor figurativo, ceramista, dibujante y escultor) (Huanuni, Oruro
1934-2014) +
Lorgio
Vaca (PINTOR, MURALISTA Y DIBUJANTE Y CERAMISTA) (Santa Cruz, 1930-)
Herminio
Pedraza (PINTOR Y DIBUJANTE), (Santa Cruz, 1935- 2006)+
Luis
Zilveti (PINTOR Y DIBUJANTE), (La Paz, 1939-)
Antonio
Mariaca Arguedas (Pintor y dibujante) (La Paz, 1926-1997)+
Gil
Imaná Garrón (PINTOR, MURALISTA Y DIBUJANTE), (Sucre,1933)
Ted
Carrasco (ESCULTOR) (LA PAZ, 1933- )
Julio
César Téllez (ACUARELISTA) (La Paz, 1940-2009)
Tito
Kuramotto (PINTOR COSTUMBRISTA) (Santa Cruz, 1941)
Marcelo
Callaú (ESCULTOR Y ARTISTA PLASTICO) (Santa Cruz, 1946-2004)+
Carmen
Villazón (ARTISTA NAIF) (Santa Cruz-1952)
Roberto
Valcárcel (ARTISTA VISUAL Y ARTISTA PLASTICO), (La Paz, 1951)
Cecilia
Lampo (PINTURA ABSTRACTA, ARTISTA VISUAL) (La Paz-1952)
Mario
Conde (ACUARELISTA Y DIBUJANTE) (La Paz, 1956-)
David
Angles (Pintor, eximio Dibujante y grabador) (La Paz, 1956-2000),+
Sol
Mateo (ARTISTA VISUAL, FOTOGRAFIA INTERVENIDA) (La Paz, 1956)
Leon
Saavedra Geuer (ESCULTOR Y VITRALISTA) (Culemborg, Holanda, 1958- )
Ángeles
Fabri (PINTURA EXPRESIONISTA) (La Paz 1957 -)
Guiomar
Mesa (ARTISTA PLASTICA Y DIBUJANTE) (La Paz, 1961 )
Keiko
González (PINTURA EXPRESIONISTA ABSTRACTA) (Texas, EEUU, 1964)
FABRICIO
LARA SARAVIA (Pintura) (Oruro, 1966)
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